La galerie d’Eric Bourdon, artiste peintre français

Son univers est joyeux et fantasque, le trait, primesautier, s’en donne à cœur joie sur la toile, virtuose de la ligne, des courbes et arabesques, avant que les couleurs vives et lumineuses ne fassent irruption et reprennent possession des lieux.

Eric Bourdon façonne de gentils monstres qui évoluent paisiblement au milieu d’une faune d’individus aux silhouettes des plus étonnantes, rondouillardes ou dégingandées, toujours infiniment sympathiques et ravies de venir stimuler nos âmes d’enfant assoupies.

« Eric Bourdon - Joyeux délire »

Extrait de l’article de Samantha Deman,

critique d’art pour Arts Hebdo Médias

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Eric Bourdon est un homme sans histoire, et un dessinateur sans technique.

Chaque jour (comme chaque peinture) est un recommencement ! L’improvisation est pour lui la seule règle du jeu, elle est au cœur de l’activité artistique.

Faire jaillir des émotions colorées et des personnages folkloriques en partant de quelques lignes tracées « sans y penser », c’est cultiver la créativité graphique à son niveau le plus élémentaire.

Gribouilleur de profession, Eric Bourdon ne s’exerce qu’à mettre en lumière la richesse créative du hasard et de l’accident, et à révéler leur potentiel inépuisable lorsqu’il s’agit de créer une myriade de créatures… auxquelles on n’aurait jamais pensé !  

« Eric Bourdon - Peintre, Dessinateur »

Extrait du catalogue de l’exposition

Solid’Art  à Lille (2017)

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ERIC BOURDON, PEINTRE FRANÇAIS

La galerie de l’artiste peintre contemporain français Eric Bourdon est presque plus du dessin que de la peinture. C’est un jeu avec les lignes, d’abord tracées d’une manière spontanée, au hasard, comme un gribouillis d’enfant, fait à la craie ou à la peinture acrylique. Des lignes qui sont ensuite travaillées et retravaillées, encore et encore, jusqu’à ce que quelque chose de nouveau, une figure précise, un personnage, vienne à la vie au milieu du chaos. Un nouveau sens se crée à chaque fois à partir du néant. L’artiste autodidacte Eric Bourdon façonne à l’aide de quelques traits improvisés des personnages inédits et fascinants dans un style pop, symbolique et riche de joie, d’émotions et de couleurs. Un travail pictural qui intéresse autant les grands qu’il plaît aux plus jeunes, avec ces dessins comiques aux couleurs acryliques très vives, créations dont on voit une sélection sur le site de l’artiste peintre lillois.

C’est autour de Lille, Capitale des Flandres, que le peintre français Eric Bourdon anime parfois des ateliers de dessin d’impro. La galerie de l'artiste vous donne un aperçu en ligne de ces « ateliers de gribouillage créatif ». À Roubaix, Lesquin, Villeneuve d’Ascq... il est intervenu principalement dans les écoles primaires pour réaliser différents types de projets en arts visuels.

Ces cours de dessin et de peinture ont pour but de développer d’une manière créative la capacité (appelée 'paréidolie') que l’être humain possède, très tôt, à identifier des visages, des silhouettes et des formes dans un contenu visuel flou : l’obscurité partielle, les nuages, la crème d’un cappuccino, un vieux papier peint décoloré, une peinture abstraite... Mais ils permettent aussi à Eric Bourdon, pour commencer, de faire connaître aux élèves quelques 'grands peintres' (à travers leurs œuvres) de l’art moderne et contemporain. Wassily Kandinsky pour jouer avec les figures géométriques, Henri Matisse pour jongler avec les formes, le peintre contemporain Sean Scully pour évoquer les couleurs primaires et s’amuser à créer des contrastes… Sans oublier certains artistes comme Jean Dubuffet, qui donna son nom à l’Art Brut, ou le plasticien Victor Vasarely, père de l’Art Optique (Op Art)...

Les pieds dans l’histoire de l’art, passée en revue de manière ludique, les enfants peuvent ensuite réaliser leurs œuvres entièrement personnelles, à la peinture à l’eau (de la gouache le plus souvent). Ils vont aussi collectivement peindre un tableau sur toile, bois ou carton, et préparer leur première exposition. Pour cela, Eric Bourdon présente aux jeunes artistes en herbe deux peintres espagnols qui ont un lien direct avec sa manière de dessiner dans l’improvisation : Joan Miró, surtout, mais aussi Pablo Picasso (le Picasso de la vidéo 'Le Mystère Picasso', un documentaire réalisé de son vivant par Henri-Georges Clouzot, qui le filme en train de dessiner en direct ; et son chef d’œuvre Guernica présenté à l’Exposition Universelle de Paris en 1937).

Picasso semblait improviser ses dessins au départ, tout en les ramenant en général très rapidement aux quelques figures réelles et bien connues qui le captivaient, voire l’obsédaient : Femme / Cheval / Taureau (alors qu’en école primaire, les dessins d’abord improvisés peuvent facilement finir en : Dragon / Voiture / Princesse...). Mais Joan Miró avait un univers graphique 'surréaliste' plus large et moins déterminé, qui lui permettait d’improviser des figures ou des symboles qui 'parlaient' au spectateur, sans qu’on puisse pour autant décrire ce que ces visages et ces personnages mystérieux voulaient nous raconter exactement, de quelle planète ils venaient, ou ce qu’ils étaient censés représenter...

Un grand nombre de peintures nées dans l’improvisation sous le pinceau de Miró étaient dotées d’une fantastique puissance d’expression, sans même représenter quoi que ce soit ! Et pour Eric Bourdon, c’est tout le jeu de l’improvisation : commencer à dessiner, à peindre, avec une liberté créative et un 'champ de possibilités' très ouvert, mais sans se rabattre trop vite, en cours de route, sur le répertoire des figures connues et récurrentes qui ferment le jeu, sur les points de repère qui rassurent mais limitent les possibilités et suspendent trop tôt l’aventure de l’imagination...

CITATIONS SUR LES PEINTRES ET L’ART MODERNE !…

Un monde bien intégré, académique, dit : "Ça c’est un peintre, ça ce n’est pas un peintre." C’est un peintre parce qu’il est "patenté", parce que l’État dit que c’est un peintre, parce qu’il est certifié peintre - c’était ça l’Académie. Du jour où Manet fait son coup, plus personne ne peut dire qui est peintre. Autrement dit, on passe du nomos à l’anomie, c’est-à-dire à un univers dans lequel tout le monde est légitimé à lutter à propos de la légitimité. Plus personne ne peut dire : "Je suis peintre" sans trouver quelqu’un qui dira : "Non, tu n’es pas peintre et je peux, au nom de ma légitimité, contester ta légitimité."

Pierre Bourdieu dans Le Sociologue et l’Historien (entretiens de 1988 publiés en 2010)

Un tableau moderne c’est pas de la déco, c’est de l’art ! C’est fait pour partir en voyage dans l’imaginaire. C’est pas non plus pour investir sur le marché de l’art ou défiscaliser l’ISF... Un tableau d’artiste peintre français c’est pareil, c’est fait aussi pour partir en voyage dans l’imaginaire, mais dans l’imaginaire bien de chez nous. On voyage, mais en sécurité. Ça veut pas dire que tu dois me coller aux basques, hein, non plus... Va visiter les tableaux, on se rejoint après. Je vais visiter le buffet, moi, les vernissages ça me donne soif.

Entendu, pas dans un vieux film, mais sur une expo à Lille ;-)

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