Le Baiser par Auguste Rodin

Publié le 24-02-2018 par Eric Bourdon | Commenter
Catégorie(s) : Analyses, Sculpture  


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Le Baiser

Sculpture en marbre
Auguste Rodin / Taillée par Jean Turcan
H. 181,5 cm ; L. 112,5 cm ; P. 117 cm

 

     Le Baiser est une sculpture d’un couple enlacé, dont Auguste Rodin a créé dès 1882 de petites versions en plâtre, terre cuite et bronze.

     En 1888, le gouvernement français charge Rodin de la première version en marbre de grande taille du Baiser, pour l’Exposition Universelle de Paris de 1889. Mais Rodin va mettre près de dix ans à la livrer.

     Cette version en marbre apparaît pour la première fois au Salon de Paris (ancien nom du Salon des Artistes Français) en 1898. Elle est actuellement exposée au Musée Rodin de Paris.

     Ce que beaucoup ignorent, c’est que Le Baiser de Rodin, comme d’ailleurs une bonne partie des œuvres du Musée Rodin, n’a pas été sculpté par Rodin…

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Scène de café par Raoul Dufy

Publié le 22-02-2018 par Eric Bourdon | Commenter
Catégorie(s) : Analyses, Aquarelle, Dessin, Peinture  


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(Zoom sur l’œuvre de Dufy)

 

Scène de café

Aquarelle et gouache sur papier par Raoul Dufy
Réalisée vers 1934 – Dimensions : 50,8 x 66,8 cm
Vendue £50,000 à Sotheby’s Londres le 6 Fev 2014

 

     C’est en 1926, en regardant une petite fille qui court sur le quai de Honfleur, que Raoul Dufy comprend que l’esprit enregistre plus vite la couleur que le contour. Il va alors dissocier les couleurs et le dessin. Dufy ajoute son dessin à de larges bandes de couleurs horizontales ou verticales, ou bien à de larges taches colorées.

     L’aquarelle et la gouache prennent de plus en plus d’importance après 1930. Les “flaques de couleurs” du fond sont étendues sur un papier préalablement mouillé et tendu sur une planche à dessin. Quand elles sont sèches, il dessine au pinceau fin les divers objets du motif.

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gustave courbet le désesperé autoportrait 440 eric bourdon

(Zoom sur l’autoportrait de Courbet)

 

Le Désespéré

Peinture à l’huile sur toile par Gustave Courbet
Tableau de 45 x 54 cm, 1843-1845
Conseil Investissement Art BNP Paribas

 

     Le Désespéré est un tableau du peintre français Gustave Courbet. L’œuvre est un autoportrait de l’artiste. On pense qu’il a réalisé cette peinture entre 1843 et 1845, au début de son installation à Paris. Elle le montre “désespéré” mais surtout en pleine jeunesse.

     Courbet tenait beaucoup à cette toile puisqu’il l’emmena en exil avec lui en Suisse en 1873. Quelques années plus tard, le docteur Paul Collin au chevet de Courbet durant ses derniers jours, décrit l’atelier du peintre et, plus particulièrement, “un tableau représentant Courbet avec une expression désespérée et qu’il avait intitulé pour cette raison Désespoir.”

     La toile appartient à une collection privée d’investissement, mais a été exposée au musée d’Orsay en 2007.

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alfred sisley paysages eric bourdon 440

(Zoom sur le tableau)

 

Le pont de Moret

Peinture à l’huile sur toile par Alfred Sisley, 1893
Tableau de 73 x 92 cm, Musée d’Orsay, Paris

 

     Né à Paris en 1839, Alfred Sisley est un artiste peintre et graveur britannique, rattaché au mouvement impressionniste et vivant et travaillant principalement en France. Il sera admis au Salon des Artistes Français en 1866, 1868 et 1870.

     Le langage pictural d’Alfred Sisley s’est toujours fortement inscrit dans l’impressionnisme, mais il a toujours montré également son attachement à ses premiers inspirateurs que furent Jean-Baptiste Corot et Charles-François Daubigny. Sisley est un peintre exclusivement paysagiste, celui qui, avec Claude Monet, a le mieux cherché et réussi à exprimer les nuances les plus subtiles de la nature dans les paysages impressionnistes. Ses tableaux dénotent son vif intérêt pour les impressions colorées des arbres et des édifices, et pour le jeu changeant de la lumière et des nuages au-dessus du paysage.

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À une artiste – Poème de Louise Ackermann

Publié le 05-02-2018 par Eric Bourdon | Commenter
Catégorie(s) : Analyses, Poésie  


     Puisque les plus heureux ont des douleurs sans nombre,
     Puisque le sol est froid, puisque les cieux sont lourds,
     Puisque l’homme ici-bas promène son cœur sombre
     Parmi les vains regrets et les courtes amours,

     Que faire de la vie ? Ô notre âme immortelle,
     Où jeter tes désirs et tes élans secrets ?
     Tu voudrais posséder, mais ici tout chancelle ;
     Tu veux aimer toujours, mais la tombe est si près !

     Le meilleur est encore en quelque étude austère
     De s’enfermer, ainsi qu’en un monde enchanté,
     Et dans l’art bien aimé de contempler sur terre,
     Sous un de ses aspects, l’éternelle beauté.

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tableau peinture acrylique carnica humanité peintre eric bourdon

 

Extrait du tableau Carnica
Peinture acrylique 73 x 60 cm
© Eric Bourdon 2015

 

L’humanité carnivore, par Florence Burgat
Une conférence au Palais des Beaux-Arts de Lille, où a également
lieu l’exposition “Jean-François Millet, Rétrospective”.
Conférence le samedi 18 novembre, de 16h30 à 18h30
Place de la République à Lille (entrée libre).

Retrouvez Florence Burgat sur Radio France !

 

     Pourquoi mangeons-nous de la viande ? Parce que c’est… bon ?? Dans L’humanité carnivore, son livre paru cette année au Seuil, Florence Burgat voit derrière le prétexte culinaire ou gustatif une tout autre raison. Alors que l’humanité peut vivre d’une alimentation entièrement végétale, elle tue et mange des animaux… pour se rappeler qu’elle s’en est séparée.

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la rhune saint jean de luz louis floutier eric bourdon

 

Le port de Saint-Jean-de-Luz
Vue de la Rhune depuis Saint-Jean-de-Luz

Peinture à l’huile sur toile de Louis Floutier
Tableau de 54 × 72 cm

 

     La Rhune et Saint-Jean-de-Luz sont deux sujets récurrents dans l’œuvre de l’artiste peintre basque Louis Floutier (1882-1936). Saint-Jean-de-Luz, sur la côte basque et aux portes de l’Espagne, dont le port de pêche daterait de la préhistoire, est devenu à la fin du 19ème siècle une station balnéaire réputée. Le tourisme y joue toujours un rôle très important, avec hôtels, restaurants, thalassothérapie, golfs… La Rhune est un massif montagneux qui traverse la frontière franco-espagnole, et apparaît à l’arrière-plan sur un grand nombre de peintures de Louis Floutier.

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ramiro arrue 440 eric bourdon

Zoom sur le tableau

 

Famille de pêcheurs et paysans
 
Peinture à l’huile sur toile de Ramiro Arrue, 1927
76 × 122 cm
Musée Basque, Bayonne

 

     Ramiro Arrue y Valle (Bilbao, 1892 – Saint-Jean-de-Luz, 1971) est un peintre figuratif, illustrateur, céramiste basque espagnol qui a consacré toute son œuvre au Pays basque. Il est co-fondateur, en 1922, du Musée Basque et de l’histoire de Bayonne.

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